Cuaderno de Bitácora de la asignatura Idea, Concepto y Proceso de la Imagen. (Bellas Artes, CES Felipe II).

martes, 22 de marzo de 2011

El Concepto.





Partimos de Platón:


  • Las ideas están por encima de las cosas: "la idea de caballo está por encima de la realidad", "existe un mundo inteligible a lo que muestran los sentidos".
Aristóteles:
    • Los conceptos se forman a través de la experiencia personal.


EDAD MEDIA:


Realismo de las ideas: el concepto está unido a la palabra y eso es lo que designa.


SIGLO XVII:


Descartes: posición intermedia entre las dos antes mencionadas.


"CONCEPTO" según la RAE:


Del latín conceptus.
    • Idea que concibe el entendimiento.
    • Pensamiento expresado con palabras.
    • Sentencia, agudeza.
      [...]


    • Lógica: idea abstracta y general (concepto de justicia).
    • En tanto que la imagen es la represntación de un objeto concreto e individual, el concepto representa todos los objetos del mismo género.
    • Todo concepto se caracteriza por su comprensión (conjunto de los caracteres considerados en los objetos y por su extensión (conjunto).




    • Existen ideas sin concepto.
Sol Lewitt: diseño de obra. Da la receta y el concepto.
Esto supone un diseño del romanticismo (hacer las cosas).


Hacer vs. Pensar


ARTE CONCEPTUAL O IDEA ART.


    • La idea que empieza a abarcar distintos campos.
    • La idea prevalece a los aspectos formales.


La esencia:


    • la idea está por encima de la ejecución.
    • Nada importante se puede aprender durante la ejecución.
    • El arte es pura intelectualidad.
    • En el arte conceptual la idea es lo más importante. Todas las ejecuciones están pensadas de antemano.
Ideas sin concepto:


    • Buenas ideas sin concepto.
    • Semilleros de ideas.
    • Sólo belleza.


Concepto sin técnica:


    • La cabeza va por delante de la mano.
Idea + concepto. (sin proceso).
Una idea no tiene un concepto mínimo y se puede expresar en una pieza única.








domingo, 13 de marzo de 2011

Teórica sobre Gestión de Imágenes.


Clase Práctica sobre Gestión de Imágenes.







De un paquete de 100 imágenes, vistas en pequeño, tenemos que hacer las siguientes clasificaciones:
Seleccionar:
-5 imágenes que te gustaría agrandar = hay 4 imágenes que al menos 3 personas quieren abrir.
  • 5 imágenes para un reportaje de la exposición que aparecía en las fotos.
  • 5 imágenes que ampliarías para una exposición. (ninguna a coincidido con las del reportaje).
  • 2 imágenes para enviar a la prensa.Resultado: una coincide con las del reportaje.
  • 2 imágenes que nos quedaríamos.
Las imágenes que son seleccionadas en más apartados son las que valen. Una buena imagen, aunque la veamos en pequeño queremos abrirla.

EXPOSICIÓN 20.


Heroínas.

En la Fundación Caja Madrid.

(también en el museo Thyssen-Bornemisza).



Magas.


Dosso Dossi: "Circe y sus amantes en un espejo".


Jhon William Waterhouse: "Circe ofreciendo la copa a Ulises".
"La bola de Cristal".





Emile Nolde: "Sacerdotisas".


Mártires.


Kiki Smith: "Mujer de rodillas en una pira".


Jean-Jacque Sterre: "La entrada de Juana de Arco en..." (1887).


Caravaggio: "Santa Catalina de Alejandría".






Jhon William Waterhouse: "Santa Eulalia". 




Lectoras.


Ambrosius Brenson: "María Magdalena leyendo".


Goya: "La lectura" (litografía). 


Antoine Wiertz: "La lectora de novelas". 1853. 


Gerard Ritcher: "Leyendo". 


Anni Leppala: " Leyendo" . C-print sobre aluminio.




Místicas.


Julia Fullerton-Balton (fotografías).
"Green Dress"
"Mirror"  



Arina Abramovic: "La cocina I. Homenaje a Santa Teresa."




Pintoras.


Sofonisba-Anguisola: "Autorretrato pintando a la Virgen".


Bárbara Longhi: "Autorretrato como Santa Catalina".


Artemisa Gentileschi: "Autorretrato" . 


Frida Khalo: " "




En esta sección la mayoría son autorretratos.


Marie Bashkitseff: "En el estudio". 




Este ha sido mi resumen de la exposición, creo que no hace falta decir mucho más.




***



EXPOSICIÓN 17.


Adam Fuss.

En la Fundación Mapfre.







Adam Fuss (Londres, 1961) es uno de los fotógrafos más importantes de la actualidad.
Esta exposición recoge una selección de sus mejores obras, que van desde finales de los 80 hasta la actualidad. Todas son fotografías digitales pigmentadas, daguerrotipos y fotogramas. Adam Fuss explora diferentes medios para poder representar su obra. El resultado son una serie de maravillosos trabajos, muchos de ellos muy metáforicos, e hirientes (auque haya que fijarse para descubrirlo).
Auna todo, buen contenido y buen resultado práctico. Además hay que agradecerle el trabajo que hace con los daguerrotipos, ya que muy pocos artistas siguen utilizando esta técnica.







***





EXPOSICIÓN 18.


Daniel Canogar.

Travesías o cómo hallar un vórtice de arte en un mar de basura.

En la Sala Canal. 





Seré breve. Canogar sigue en su línea, te puede gustar más o menos, pero sabe dar solución a sus problemas y además con cierta belleza.
El tema, la problemática de los residuos, el agua, la población, etc, también podrás tener tu opinión pero es sin duda un concepto muy actual.
De la exposición como tal,diré que sí, que está bien montada (a pesar de las averías de alguna de las partes de algun artilugio y de que te estén controlando en todo momento para que no te acerques demasiado...)

Teórica sobre el Bodegón.


El Bodegón.



Bodega: representa elementos relacionados con la comida.
  • Naturaleza muerta en otros idiomas.
  • Vánita.
  • Memesto mori (recuerdo de la muerte).
  • Representación equilibrada del mundo interior.
  • Todo lo que tenemos y vamos a perder.
  • Muerte.


Ventajas:
  • Nos permite trabajar sin estar ajustados a ningún tiempo.
  • Mayor libertad compositiva que en la figura humana.




*Ágape sagrado (el último antes de morir).
*Peces y panes: Cristo y sus milagros.




Hasta el s.XVI es muy simbólico: ejemplo, las piedras preciosas serían las tribus de Israel.


Bodegón: método de aprendizaje para pintores y dibujantes.
Debería tener elementos actuales. No debería estar siempre a la altura de los ojos, podría situarse en el suelo, en el techo...


El bodegón habla de la vida y la muerte. Ciertos bodegones quedan obsoletos si utilizamos objetos que no pertenecen a nuestra época.
El bodegón en la fotografía habla de elementos que el fotógrafo tenía en su etorno. Son las pequeñas cosas íntimas.


Ahora el ágape sagrado pasa a ser, en muchos casos, la basura.






Después de esta clase teórica, tuvimos que seguir una serie de pasos para investigar acerca del bodegón y así sacar nuestras propias conclusiones.


Este ejercicio lo hicimos por parejas, en mi caso trabajé con Ana Alcocer.
Las pautas fueron las siguientes:
1ª parte.
Analizar los bodegones de alumnos del año pasado.
2ª parte.
Leer unos textos: "La vida se va como el humo" de Rosa Olivares.
"El tiempo de un bodegón" de Alberto Ruiz Samariego.
"El auténtico instante inmortal" de Celia Díez.


Debemos ver representantes del bodegón actual.
3ª parte.
Tomando las conclusiones obtenidas de estas dos partes debemos describir al bodegón en la actualidad.
CONCLUSIONES:
Bodegón como vánitas: el paso del tiempo, lo que se va a perder.
Este significado no se pierde sino que se transforma y lo ahora lo vemos en la podedumbre, en el detritus y en la comida basura.
  • la muerte, la pérdida: ahora tiene más un contenido crítico.
  • El alimento del cuerpo pasa a ser el alimento del espíritu.
    El bodegón parece tener un significado trivial, no debemos infravalorarlo.
  • Con la fotografía es más anacrónico. Se complementan a la erfección por la instantaneidad de la primera.
  • El festín de las miradas (ILUSIÓN) pasa a la domesticidad cutre, al realismo sucio y al desorden . Ejemplo Cindy Sherman.
  • Recomposición literal del concepto:
    - Crítica.
  • Mundo interior.
  • Debilidades y desórdenes.


Berkeley (empirista): "Las cosas existen sólo en tanto pueden ser percibidas, para lo cual es necesario la luz que ilumina la oscuridad".




Existen dos vertientes actuales:
  • Bodegón sucio, detritus, cutre, etc.
    * Cindy Sherman. 


  • Bodegón donde los objetos cotidianos se subliman.
    * Jean-luc Mouléne. 


    * Zachary Zavislak: 


    - Una mezcla de ambas es el trabajo de Peter Witkin: 




    ***