ART-MADRID.

Feria de arte contemporáneo celebrada del 16 al 20 del pasado mes de febrero de 2011. 

Lugar: Pabellón de Cristal de la Casa de Campo. 

    Mucho más pequeña que ARCO y más tradicional (ninguno de los dos son calificativos negativos) ofreció al público un poco de todo. Participaron 61 galerías elegidas por Comité de Elección Externo aunque en total hubo 91 espacios expositivos entre galerías, fundaciones, asociaciones y revistas especializadas. Además este año ha sido el tercero para Young Art, 13 galerías dedicadas a artistas emergentes. 

    Art-Madrid ha intentado potenciar la visita de coleccionistas ofreciéndoles diversas ventajas. 

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ARCO.

ARCO: explosión de obras y de público. Existe un orden pero es posible que te sientas invadido por el caos. Una dosis demasiado alta para ser asimilada por completo. Tiempo y tranquilidad son necesarios para poder escudriñar la feria.

Obra: “Sala de Juntas”, Los Carpinteros.  

EXPOSICIÓN 21.

Sala de Arte Joven.

9. Un Proyecto sobre Dibujo Contemporáneo.

En Avenida de América nº13.

Exposición colectiva que reune el trabajo de varios artistas acerca del dibujo. Actualmente se exponen Theo Firmo y Elena Alonso.

El espacio es muy agradable por estar poco transitado y tener mucha luz natural; además actualmente se encuentran varios libros sobre dibujo a disposición del público, por lo que te puedes sentar cómodamente a ojearlos.

El trabajo de ambos artistas es delicado, cuidado y fino. Se nota el cariño. Mientras que Elena Alonso (Madri, 1981) se centra en el espacio con "Mundo Intruso", Theo Firmo (Brasil, 1983) lo hace más bien en el lenguaje. Será por sus estudios sobre lingüística y semiótica, o por otros factores, lo cierto es que ha sabido manejar muy bien en "Estoria Ilustrada" conceptos como la memoria, el olvido, la historia y su manipulación.

  Tablero de Elena Alonso.

Fragmento de "Estoria Ilustrada" de Theo Firmo. 

Gracias por hacer las cosas con amor. 

EXPOSICIÓN 22.

Zoom. Galería Marlborough.

Madrid, del 17 de Marzo al 20 de Abril de 2011.

Exposición que reune el trabajo artístico de trece artistas , españoles y extranjeros. Entre ellos nos encontramos con Isabel Muñoz, Pablo Genovés, Laura Torrado y Soledad Lorenzo.

La exposición no trata de un tema en concreto sino que expone al público la obra de algunos de los mejores fotógrafos del panorama artístico español actual.

Fotografía de Pablo Genovés. 

Imagen de Soledad Córdoba.  

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EXPOSICIÓN 20.

Heroínas.

En la Fundación Caja Madrid.

(también en el museo Thyssen-Bornemisza).

Magas.

Dosso Dossi: "Circe y sus amantes en un espejo".

Jhon William Waterhouse: "Circe ofreciendo la copa a Ulises".

"La bola de Cristal".

Emile Nolde: "Sacerdotisas".

Mártires.

Kiki Smith: "Mujer de rodillas en una pira".

Jean-Jacque Sterre: "La entrada de Juana de Arco en..." (1887).

Caravaggio: "Santa Catalina de Alejandría".

Jhon William Waterhouse: "Santa Eulalia". 

Lectoras.

Ambrosius Brenson: "María Magdalena leyendo".

Goya: "La lectura" (litografía). 

Antoine Wiertz: "La lectora de novelas". 1853. 

Gerard Ritcher: "Leyendo". 

Anni Leppala: " Leyendo" . C-print sobre aluminio.

Místicas.

Julia Fullerton-Balton (fotografías).

"Green Dress"

"Mirror"  

Arina Abramovic: "La cocina I. Homenaje a Santa Teresa."

Pintoras.

Sofonisba-Anguisola: "Autorretrato pintando a la Virgen".

Bárbara Longhi: "Autorretrato como Santa Catalina".

Artemisa Gentileschi: "Autorretrato" . 

Frida Khalo: " "

En esta sección la mayoría son autorretratos.

Marie Bashkitseff: "En el estudio". 

Este ha sido mi resumen de la exposición, creo que no hace falta decir mucho más.

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EXPOSICIÓN 17.

Adam Fuss.

En la Fundación Mapfre.

Adam Fuss (Londres, 1961) es uno de los fotógrafos más importantes de la actualidad.

Esta exposición recoge una selección de sus mejores obras, que van desde finales de los 80 hasta la actualidad. Todas son fotografías digitales pigmentadas, daguerrotipos y fotogramas. Adam Fuss explora diferentes medios para poder representar su obra. El resultado son una serie de maravillosos trabajos, muchos de ellos muy metáforicos, e hirientes (auque haya que fijarse para descubrirlo).

Auna todo, buen contenido y buen resultado práctico. Además hay que agradecerle el trabajo que hace con los daguerrotipos, ya que muy pocos artistas siguen utilizando esta técnica.

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EXPOSICIÓN 18.

Daniel Canogar.

Travesías o cómo hallar un vórtice de arte en un mar de basura.

En la Sala Canal. 

Seré breve. Canogar sigue en su línea, te puede gustar más o menos, pero sabe dar solución a sus problemas y además con cierta belleza.

El tema, la problemática de los residuos, el agua, la población, etc, también podrás tener tu opinión pero es sin duda un concepto muy actual.

De la exposición como tal,diré que sí, que está bien montada (a pesar de las averías de alguna de las partes de algun artilugio y de que te estén controlando en todo momento para que no te acerques demasiado...)

EXPOSICIÓN 16.

ATLAS.

¿Cómo llevar el mundo a cuestas?.

A partir del Atlas Mnemosyne.

Partiendo de la obra de Amy Warburg, colección reunida entre 1924 y 1929, se ha desarrollado esta colección de obras clasificadas por afinidades de algún tipo y que representan la historia (de manera más o menos poética) del siglo XX y parte del XXI.

Georges Didi-Huberman nos presenta esta exposición en la que entre otros participan: 

Walter Benjamin, Jorge Luis 

Borges, Pascal Convert, Jhon Heartfield, Max Ernst, Hans-Peter Feldman o Goya.

Fotografías, esculturas, fragmentos de películas, pinturas, textos, etc, forman este compendio. Diferentes aspectos del ser humano, y no solo nuestra historia, se nos muestran. A veces los conceptos se nos dan más digeridos que otras; ironía y metáfora abundan, aunque claro, de eso va el arte.

Mucho tiempo es necesario para poder disfrutar de la exposición, densa y exhaustiva, de hecho recomendaría pasar todo el día. Yo volveré.

Étienne-Jules Marey, Corrientes de humo, 1901. 

Frank Erhart Walther, Set de trabajo, 1963-69. 

Alberto Giacometti, No más juego, 1931-32. 

EXPOSICIÓN 15.

Situations with levitating rabbit.

Liliana Porter.

Galería Espacio Mínimo.

( 20 enero- 5 marzo de 2011)

Imagen obtenida de la página web PAC. "To fix it"

Artista argentina nacida en 1941 y que reside en Nueva York (EE. UU.) desde 1964. Allí fundó la revista "The New York Graphic Workshop" junto con Luis Comnitzer y José Guillermo Castillo.

Su obra la forman grabados, fotografías, obras sobre lienzos, vídeos e instalaciones. Hablando en general, se puede decir que su temática explora los límites de lo real y lo representado.

De gran relevancia internacional ha ganado numerosas becas y premios; ejemplos son la Beca Guggenheim en 1980 y siete premios de investigación PSC-CUNY (1994-2007). Su obra se ha expuesto en varios países, destacaré la Tate Modern de Londres (R. Unido) y el MNCARS de Madrid (España).

En esta exposición ha utilizado por regla general el lienzo como soporte para recrear espacios, muchos de ellos a modo de naufragios en no se sabe dónde. Sobre esta superficie a veces pinta con acrílico (con mucha carga) y pega muñecos de maqueta u otros objetos. Los títulos de las obras se hacen buenos acompañantes y algunas composiciones-recreaciones son bastante poéticas. Echo de menos más mano de la artista, un mayor desarrollo plástico personal, todavía pueden ser más suyas. 

 Imagen de Haupt and Binder. 

EXPOSICIÓN 14.

Brangulí.

En la Fundación Telefónica.

12 de noviembre 2010- 28 de febrero 2011.

Muestra comisariada por Valentín Vallhonrat y Rafael Levenfelt formada por 305 imágenes del fotógrafo Brangulí que nos enseña los cambios económicos, sociales e industriales desde 1909 a 1945, año de la muerte del fotógrafo. Las imágenes se agrupan en series temáticas, iniciándose en el primer gran proyecto de Brangulí, la Semana Trágica (1909). El recorrido de la exposición nos lleva por diferentes oficios, fábricas y empresas, acontecimientos de gran relevancia histórica, etc. Las información documental se completa con diferentes objetos del artista así como publicaciones de la época.

Brangulí fue un fotógrafo barcelonés nacido en Hospitalet de Llobregat en 1879. Iniciador de una saga de fotógrafos a la que se sumarán sus hijos Joaquim y Xavier Brangulí i Claramunt. Su trabajo se inició a finales del XIX hasta los años 40 del XX. Principalmente publicaba para la prensa barcelonesa y algunos de sus trabajos fueron para periódicos como La Vanguardia, Diario de Barcelona, Prensa Española en Barcelona o ABC.

No solo nos dejó una gran cantidad de imágenes que documentan nuestra primera mitad del siglo XX sino que además lo hizo con buena calidad técnica y sentido estético.

  

EXPOSICIÓN 13.

"Una Exposición de Arte".

Hans Peter Feldman.

(22 de septiembre- 28 de enero de 2011).

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Artista conceptual nacido en Hilden, Düsseldorf, Alemania 1941.

Su carrera como artista comenzó a finales de los 60. Se centra principalmente en las imágenes y su colección. A modo de archivador las recopila o las crea para hacer series. Su obra habla de lo cotidiano y necesita de la participación del espectador. Feldman crea un estímulo visual al que el espectador debe responder, será éste quien dote de alma a la obra ya que el artista suele mantenerse a cierta distancia de sus "hijos". Simplemente nos informa o nos da parte de la información para que nosotros la completemos y desarrollemos a nuestro antojo. "Shadow Play" y sus sugerentes sombras son un ejemplo de esta intención. Con "100 years"(101 retratos fotográficos desde los 8 meses de vida a los 100 años) resulta curioso ver en qué edades reparará más cada persona.

Feldman es un informador, un archivador;sí, estimulante a veces pero no me puede dar lo que pido. Seré una intensa... 

(Todas las imágenes son de la página del MNCARS). 

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Exposición 12.

Elena Lavellés: ¡Yo y mi fusil, señor! ¡Por mis cojones que no nos ven!.

( Espacio F. Mercado de Fuencarral)

Elena Lavellés, por lo que sé, antigua alumna de BB. AA.en el CES Felipe II. A parte de esto no he encontrado mucha más información acerca de ella.

Fue una suerte tener la oportunidad de ir a la inauguración de la exposición y saber de primera mano la idea y motivación de la artista. La muestra está compuesta por una pieza de videarte y una pequeña instalación formada por un perchero metálico del que pendían varias prendas, desde las más femeninas y sus variantes a las más masculinas y agresivas.

El vídeo dura poco por lo que no se hace nada pesado y en un principio creímos (hablo en plural porque iba acompañada de dos compañeros de clase)que nos habíamos captado por completo el concepto de la obra. Nuestro supuesto era el feminismo, la lucha de la mujer. Lo delataba la protagonista (la propia artista) vestida de militar y armada pero manteniendo un importante toque de feminidad. Su rostro se iba acercando hasta aparecer en un primerísimo primer plano cuando desde un poco más lejos reptaba por el asfalto de la calle hasta la cámara.

Pues bien, todo esto no tenía nada que ver con el feminismo, sino que iba más bien encaminado hacia el tema de la identidad. Cómo nosotros luchamos en cierta forma por adentrarnos en el grupo pero matizado por la verdadera relación atracción-repulsión hacia él.

Pequeña, con pocas cosas pero sin necesitar nada más, la instalación video-objeto queda bastante bien en el contexto del mercado de Fuencarral. Espacio muy visitado y que facilitará un amplio número de visitantes. 

Exposición 11.

John Gutman.

Sala Mapfre.

El Oráculo, 1949. 

John Gutman, pintor y fotógrafo americano (Breslau (Alemania) 1905, San Francisco (EE. UU.) 1998). En 1927 se diploma en la Academia Estatal de Artes y Oficios de su ciudad natal donde estudia con el expresionista Otto Muller. En el 26 y en el año de su diplomatura también se matricula en arte y filosofía en la Universidad de Friedrich Wihelms. En ese mismo año traslada sus estudios a Berlín hasta terminar sus estudios de posgrado en 1930 en la Academia de Artes Plásticas y en la Universidad de Humbolt. De familia judía, con la llegada al poder de los nazis tuvo que emigrar a los EE. UU.. Fascinado por el modo de vida americano lo retrató en numerosas ocasiones aunque también documentos diversos viajes en el extranjero. Además de su labor como fotógrafo hay que sumarle la de docente universitario en la State College de San Francisco desde 1955 hasta 1973.

Dentro de la exposición de fotografías hay diferentes series, establecidas por cronología o temática. Algunas de ellas son Metropolitan Nueva, Espíritu Carnavalesco, Figuras Americanas o Automobilia.

Hay fotografías (en b/n) interesantes, juega muy bien con las composiciones y los planos, picados, cenitales y otros recursos restan monotonía a las imágenes. Gutman puede presumir de ser un buen ilustrador fotográfico de todo lo que ha querido pero tal vez eche en falta algo más íntimo que le pueda distinguir definitivamente de algunos de sus colegas.  

EXPOSICIÓN 10.

Asher B. Durand.

En la Fundación Juan March.

Durand (Nueva Yersey 1796), uno de los mejores grabadores estadounidenses del s. XIX. A su faceta de grabador se le unió la de pintor al óleo. Su educación artística en la Escuela del río Hudson promovió su interés por representar fielmente la naturaleza.

En la exposición podemos ver obras de Durand y de algún contemporáneo. Pinturas al óleo, dibujos y grabados forman la exposición. Estos últimos de gran destreza técnica, limpieza y minuciosidad, rozan el realismo fotográfico. No es de extrañar que algunos fuesen destinados para el papel moneda.

En lo referido a la pintura nos encontramos con algún retrato del artista y numerosas pinturas de paisajes bucólicos americanos. La mayoría son de vivos colores, con un intento bastante medido de captar la luz. Escasa figura humana y algún estudio monocromático (posiblemente sean grisallas inacabadas) completan la parte de pinturas.

En cuanto a los dibujos, veremos numerosos estudios naturalistas del paisaje o de naturalezas muertas más detalladas. La mayoría a línea con algo de trama y hechos a grafito.

Como pintor es bueno, aunque como todos, tiene alguna obra que desmerece más. Por otro lado, su trabajo como grabador es técnicamente lo más minucioso que he visto.