Cuaderno de Bitácora de la asignatura Idea, Concepto y Proceso de la Imagen. (Bellas Artes, CES Felipe II).

lunes, 10 de enero de 2011

EXPOSICIÓN 10.


Asher B. Durand.

En la Fundación Juan March.





Durand (Nueva Yersey 1796), uno de los mejores grabadores estadounidenses del s. XIX. A su faceta de grabador se le unió la de pintor al óleo. Su educación artística en la Escuela del río Hudson promovió su interés por representar fielmente la naturaleza.
En la exposición podemos ver obras de Durand y de algún contemporáneo. Pinturas al óleo, dibujos y grabados forman la exposición. Estos últimos de gran destreza técnica, limpieza y minuciosidad, rozan el realismo fotográfico. No es de extrañar que algunos fuesen destinados para el papel moneda.
En lo referido a la pintura nos encontramos con algún retrato del artista y numerosas pinturas de paisajes bucólicos americanos. La mayoría son de vivos colores, con un intento bastante medido de captar la luz. Escasa figura humana y algún estudio monocromático (posiblemente sean grisallas inacabadas) completan la parte de pinturas.
En cuanto a los dibujos, veremos numerosos estudios naturalistas del paisaje o de naturalezas muertas más detalladas. La mayoría a línea con algo de trama y hechos a grafito.
Como pintor es bueno, aunque como todos, tiene alguna obra que desmerece más. Por otro lado, su trabajo como grabador es técnicamente lo más minucioso que he visto.  



EXPOSICIÓN 9.


Exposición 9.

Dalí ilustrador. Sueños de papel.

En la Fundación Canal.



La versatilidad de Dalí se muestra una vez más en esta exposición que nos da a conocer tres series de ilustraciones basadas en en tres autores críticos y sátiros de la sociedad que les tocó acompañar. Siguiéndo un camino igualmente ácido Dalí nos intenta ensñar su revisión utilizando diversas técnicas de grabado.
La primera serie ilustra "Los sueños caprichosos de Pentagruel" de Rabelais; obra literaria del siglo XVI y que François Desprez ilustró en 1564. Dalí parte de estas ilustraciones pero llevándolas, obviamente, a su estilo.
En la segunda sala de la exposición se encuentran "Los Caprichos de Goya de Dalí". Tomando estos grabados, Dali realiza varias modificaciones rellenando con algunos colores parte de las imágenes o añadiendo más elementos a la composición.
Por último "Las Fabulas de la Fontaine" y esta vez a partir de las ilustraciones de Jean Grandville es el trabajo que finaliza la exposición. A diferencia de las ilustraciones de "Los sueños caprichosos de Pentagruel", la visión de Dalí es mucho más libre respecto a su modelo. Formas desdibujadas y colores naïf predominan en los grabados. Son precisamente estos colores lo que a mi parecer empobrecen la obra, que con menos tonos o haciendo una elección más acertada de éstos podría lucir mucho más.
Esta exposición nos muestra un trabajo hecho en la madurez del artista pero que en muchos aspectos muestra el polo opuesto de ésta. Algunas imágenes podían haberse pensado mejor. Se podría decir que no es lo mejor de Dalí.

domingo, 28 de noviembre de 2010

Exposición 8. On&On.

On&On.




    Exposición situada en la Casa Encendida y comisariada por Flora Fairbain y Olivier Varenne. La muestra, que reúne a catorce artistas, finalizará el 16 de enero.
    On&on nos enseña varias instalaciones, vídeos y performances de arte efímero. Es por ello que todas las obras perecerán o mutarán, creando así en el espectador un abanico de sensaciones más amplio.
    Es interesante el concepto que manejan los comisarios acerca del control de los medios  y de cómo estas obras por ser efímeras consiguen escapar de ese control.
    Destacaré las siguientes instalaciones:
·         “Down time” de Claire Morgan formada por grajo, moscas de la fruta, fresas, moscardones, latón y nylon.



·         “In Silence” de Chiharo Shiota, compuesto por piano, sillas quemadas y lana negra. A mi parecer es la más bella estéticamente hablando.
·         “Stroke” de Anya Galaccio. Habitación marrón pequeña con una cortina de plástico transparente como puerta. De esta forma cuando la ves desde fuera no te imaginas de qué está hecha; sólo lo descubres cuando entras y te impregnas del olor a chocolate.
·         “From here to ear” de Celeste Boursner-Mougret. Instalación con varias guitarras eléctricas y unos cuarenta pajarillos como músicos.

    El resto de artistas que exponen son: Michel Blazy, Martin Creed, Eloise Fornieles, Andy Goldworthy, Kitty Kraus, Tino Sehgal, Roman Signer, Steiner and Lenzlinger Gregorio Zanon. Creo que no vi algunas de las obras de estos artistas, supongo que será debido a que algunas son performances. En todo caso disfruté mucho. He omitido bastante información porque no quiero destripar a nadie nada, el factor sorpresa en esta exposición es muy importante.



domingo, 21 de noviembre de 2010

Ejercicio para la clase de Laura Torrado

                                     Imagen subversiva.



    Tras la clase de Laura Torrado nos dimos cuenta del carácter,  actitud y estatus que se le ha dado a la mujer en la historia de su desnudo. Muy pocas fueron las excepciones en las que la mujer representaba cualidades que fuesen más allá de la sumisión, la belleza o en ocasiones la maldad. En estos siglos pasados pocas fueron las obras de mujeres artistas (Sofonisba Anguissola y Artemisia Gentileschi son excepciones) que salieron a la luz, pero sin duda su visión de la mujer difiere bastante de la femenina.
Lucretia, Artemisia Gentileschi. Pintura de Sofonisba Anguissola.
                                                                     
    En el siglo XX poco a poco la mujer fue luchando por sus derechos y algunas artistas se unieron a la causa. Fue entonces cuando en las imágenes de estas artistas, la mujer exhibía con orgullo sus atributos sexuales, aparecía en actitudes más fuertes o violentas (más activas)  o en roles hasta entonces típicamente masculinos. La delicadeza de los desnudos femeninos de antaño fue desapareciendo para mostrarnos a una mujer más fuerte. A mi parecer más agresiva y renegando un poco de la delicadeza (nada, por cierto, de lo que avergonzarse). Se ganó en fuerza pero creo que se perdió en belleza, en belleza no de la mujer (que también aunque no importe) sino de la propia imagen.
              El dormitorio azul, Suzanne Valadon. Bandera Roja, Judy Chicago.


Genitalpanik, Aktionhose.
                                                   

    El ejercicio que se nos encomendó fue realizar una imagen subversiva sobre alguno de los temas que nos proponían. Yo he intentado seguir con el tema de la mujer, centrándome en su fuerza. Diría que siempre ha sido como el cimiento de la casa que se ve (el hombre) pero que sin su soporte se cae. Es triste que hayamos estado en la sombra pero no es necesario representarnos ahora desligadas del varón al que hemos dado a luz y que aunque esté bien crecido intenta volver a nosotras de una manera u otra (incluyendo al misógino).










Exposición 7.




XXI Edición Circuito de Artes Plásticas.


    Exposición colectiva que reúne las obras de los jóvenes artistas seleccionados en esta convocatoria  promovida por la Comunidad de Madrid en el mes de marzo de 2010. La exposición, de fácil acceso (Avenida de América nº13) comenzó el 4 de este mes y se cerrará el 8 de enero.
    Los jóvenes seleccionados son siete artistas individuales y un colectivo. Los formatos de las obras varían; nos podemos encontrar desde acuarelas y tintas hasta instalaciones y vídeos. A cada artista se le ha cedido una “parcela” dentro de la sala. Éstas quedan delimitadas por cortinas de láminas de plástico transparentes por lo que la luz natural (exceptuando en la segunda planta) llega a todas partes. Además de las obras, podemos completar información gracias a las entrevistas que se han realizado a los artistas (situadas en la planta de arriba), donde nos explican un poco las obras, el camino que llevan recorrido y sus expectativas.
    Los jóvenes que exponen son:
  • Daniel Martín Corona: “Molde de lo real”, formada por: Religions, Tu podio, Para la contemplación de la pintura, y por último Five guests. Todo está relacionado con las instrucciones de hecho, exceptuando en la última mencionada, el resto son instrucciones.


  • Lilli Hartmann: “Dog Biting its own tale theory eventually successful”. Instalación.


  • Momu and No es: “Tales of Wonder”. Instalación y vídeo.
  •  Teresa Solar Abboud: "Sin título (descenso al abismo)". Instalación.    
  • Ignacio García Sánchez: “Fragmentos de una mitología contemporánea” formada por Mercado Libre, Conquista directa de la felicidad, Consolidación del gobierno provisional, Gabinete de Crisis, Suspensión temporal del proyecto, Fallo en el sistema de abastecimiento, Alianza de civilizaciones y Vuelta al trabajo; todas ellas están realizadas en acuarela y tinta sobre papel. También tiene dos esculturas pertenecientes a la misma serie: Joven proletario y Sobreproducción.
  • Esther Achaerandio: “Ejercicio de autoayuda. Afirmaciones para atraer el dinero”. Vídeo y escultura.
  • Bongore: “Hola europeo ¿me das trabajo?”. Vídeo: Construcción de un cayuco.


  • Lara García: “Ondas que matan”. Instalación relacionada con el genocidio de Ruanda en 1994.

 

 

lunes, 15 de noviembre de 2010

5 ARTISTAS.

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Qué podemos hacer y qué se hace.

Fotografía Intervenida.

Sé que falta información, pero más o menos esto es lo que pude retener en mi cuaderno aquella mañana del 11 de noviembre de 2010:

Fotografía intervenida: aquella que está manipulada de alguna manera.
La fotografía se puede manipular en diferentes momentos:
  • En la toma: escenografías, maquetas, etc. (ejemplo: Thomas Demand).
  • Negativos: mediante alteraciones técnicas en el proceso de obtención de la imagen (reticulado de la película (variaciones de la temperatura del agua), rallado, pintado y dibujado del negativos, añadido de tramas o telas, etc.).
  • Positivo: recortes, uso de luces (ejemplo: leds).
       Sobre copias:
1.      Fotoescultura. (ejemplo: Osang Gwan)
2.      Collage.
3.      Pintura. (ejemplo: Luis González de Palma, manipula las fotografías con betún de judea, papel pintado y tela; Susy Gómez y Carmen Calvo también pintan sobre foto).
4.      Rallado.
5.      Esgrafiado.
6.      Fotograbado.

  • Prsentación.


    Otros artistas mencionados: Boo Ritson, Wancy Basson y Oleg Dou.